Chapitre 18
Traductrice : Moonkissed
Way From Flower a enchaîné les succès sans accroc depuis ses débuts, mais leur chanson de début elle-même était… juste correcte.
Pas un flop, mais en dessous de la moyenne — médiocre, au mieux.
C’est en fait leur titre suivant du premier album, « WATCH », qui en a fait des étoiles montantes.
La société, réalisant que le single de début sous-performait, a rapidement basculé la promo sur le morceau suivant — un vrai game changer.
C’est ce qui rendait le choix de chanson de Han Sion si déroutant.
Chanter une chanson de girl group ? Pourquoi pas. Ça peut être une affirmation d’individualité.
Mais Flowers Bloom ? Cette chanson est… floue. Ni un énorme hit, ni un titre à forte personnalité.
Dans cette tension curieuse, le compositeur Lee Chang-jun prit la parole le premier.
— Han Sion, tu as réarrangé cette chanson ?
— Non. Mon mentor m’a conseillé de la faire en version originale, sans réarrangement cette fois.
— Donc tu la chantes telle quelle ?
— Oui. Même si j’ai un peu baissé la tonalité.
Baisser la tonalité ? Encore plus étrange.
Donc ce n’est pas pour frimer sur des aigus ?
Ça aurait été tape-à-l’œil — mais au moins compréhensible.
S’il s’était agi de n’importe quel autre candidat, Lee Chang-jun aurait déjà fait un commentaire négatif.
Mais les prestations passées de Sion étaient trop fortes pour ça.
Alors que les autres jurés étaient impressionnés par le talent de Sion, le ressenti de Lee Chang-jun allait plus loin.
En compositeur, il comprenait à quel point la tâche de Sion frôlait l’impossible.
Utiliser sa voix pour « réarranger » la progression d’accords fade de l’original ? C’est dingue.
Même avec le niveau d’arrangement pour le concevoir, l’exécuter uniquement par l’interprétation vocale, c’est une autre paire de manches.
— Pour être honnête, je suis… très curieux. Et j’attends ça avec impatience.
C’est tout ce qu’il pouvait dire.
La critique la plus dure vint du PDG Choi Tae-ho.
— Je ne commenterai pas le chant. Avec le niveau de Sion, c’est acquis. Mais la performance ? Je n’en attends rien.
Quelques candidats acquiescèrent, et Choi Tae-ho se tourna vers la caméra, comme pour expliquer aux téléspectateurs.
— Flowers Bloom a une chorégraphie qui mime l’éclosion des fleurs. Tout est dans la dynamique de groupe.
L’intro commence d’ailleurs avec des membres accroupis comme des bourgeons, puis qui éclosent vers l’extérieur.
— C’est une choré difficile à exprimer seul. Un pétale qui vole ne fait pas fleurir la fleur.
Blue intervint.
— Plutôt que d’expliquer, on ne regarderait pas directement la scène ?
— Tu as raison. J’ai parlé trop vite.
Sur cet aveu, la coach vocale Yoo Seon-hwa ferma aussi la bouche, remettant ses commentaires à plus tard.
L’atmosphère se posa.
Han Sion, au centre, fit un léger pas en arrière.
Puis il sourit.
Pas volontairement.
C’est sorti tout seul.
Parce qu’il était excité.
Choi Tae-ho remarqua ce sourire et sentit quelque chose remuer.
D’ordinaire, Han Sion dégageait une aura humide, mélancolique.
Sans jouer le dépressif, il y avait une ombre dans son maintien, un soupçon d’obsession.
Mais sur scène, là, tout de suite — il était différent.
Il avait décapé les couches autour de lui et montrait du vrai.
Seulement sur scène.
— C’est le genre de truc qui rend les gens dingues.
À cet instant, l’instrumental de la performance démarra.
Quand j’étais enfant, je voulais être un génie.
Quand les gens entendaient le nom « Han Sion », je voulais qu’ils disent : « C’est un génie. »
Bien sûr, je ne l’étais pas vraiment.
Mais j’avais juste assez de talent pour faire semblant.
Franchement, aux débuts de ma régression — période pleine de moments cringe — j’ai joué au génie.
J’étais jeune. Naïf. La régression ne me semblait pas encore une malédiction.
Ça ressemblait à un jeu avec crédits illimités.
Mais avec le temps, à mesure que mes compétences musicales grandissaient et que la régression devenait lourde, j’ai compris :
Un génie, ce n’est pas quelqu’un qui fait des choses extraordinaires de manière extraordinaire.
C’est quelqu’un qui fait des choses ordinaires comme si de rien n’était.
Ce n’est pas inventer des sons nouveaux avec des instruments étranges.
C’est utiliser toutes les techniques apprises le jour même comme si elles étaient déjà réflexes.
Tous ceux qui m’appelaient génie ? Ils étaient juste polis.
Ou n’avaient même pas la capacité de reconnaître ce qu’est le génie.
C’est là que je suis devenu vraiment un génie.
Parce que toutes les erreurs que personne ne connaissait — je les ai enterrées dans ma vie précédente.
Il ne restait plus que l’évident.
Surtout en composition.
Je ne compose pas avec des éclairs d’inspiration ou des jaillissements de génie.
Je pioche simplement dans ce que j’ai déjà essayé — ce qui colle le mieux à l’instant.
Ma « ferme » à chansons a juste dix, peut-être cent fois plus de récolte que celle des autres.
Donc—
♬♪♪♩~
Quand j’ai entendu Flowers Bloom pour la première fois, je l’ai su instantanément.
— « C’est… une chanson masculine. »
La mélodie principale, les progressions d’accords — tout était pensé pour une voix d’homme.
Flowers Bloom a clairement été écrite pour un vocal masculin.
Mais à un moment de la production, ils l’ont montée en tonalité et en ont fait un titre de girl group.
Et la différence entre version masculine et version féminine ?
Énorme.
Si la version filles vaut 40/100, la version garçons vaut au moins 80.
Juste en changeant la tonalité ?
Absolument.
Empiler des notes, c’est de la dentelle.
Un accord majeur sonne lumineux, exaltant.
Un mineur est sombre, émotif.
Et la différence entre Do majeur (Do-Mi-Sol) et Do mineur (Do-Mi♭-Sol), c’est une note abaissée.
Et ça change tout.
Alors transposer vers le haut pour un girl group ?
C’était quasi irresponsable.
Oui, ils ont retouché l’arrangement pour des voix féminines — mais ça n’a presque rien changé.
Pourquoi gâcher une bonne chanson, je ne sais pas. Et je m’en fiche.
Peut-être que le compositeur en a eu marre et a saboté. Peut-être une histoire de budget.
Tout ce qui m’intéresse, c’est que la version masculine de Flowers Bloom est une excellente chanson.
C’est pour ça que je la chante.
Way From Flower utilisait ce titre pour représenter des fleurs qui éclosent.
Moi… je compte exprimer autre chose.
Flowers Bloom commence par une intro de flûte — froide et pure.
Elle représente l’hiver, juste avant l’éclosion.
Mais l’hiver ne dure pas. Le printemps arrive.
Quand la grosse caisse marque la fin de l’intro, une mélodie chaleureuse déferle — symbolisant les fleurs en éclosion.
La chorégraphie le reflète aussi.
Les membres se recroquevillent comme des bourgeons, puis éclosent gracieusement quand la mélodie chaude arrive.
Une fois éclose, un gros drop de grosse caisse lance la routine de danse « printemps ».
Mais ça, c’est la choré originale.
— …?
Han Sion ne fit aucun mouvement pendant l’intro.
Il se tenait de trois-quarts, hochant doucement la tête sur le temps.
— C’est… une choré originale ?
— Il est cinglé ?
Modifier la choré d’un titre de senior sous-entend que l’originale n’était pas bonne.
Même s’il ne le pense pas, les fans de Way From Flower le prendront comme ça.
Il tendait le bâton pour se faire lyncher en ligne.
Tandis que les candidats chuchotaient, la grosse caisse était tombée.
Et Han Sion avait bougé.
Et a chanté.
« Je mets un point à la fin de la longue nuit
Enfin je dis bonjour au monde — hi dudu — deh, deh »
Deux pensées ont immédiatement traversé les esprits.
D’abord : il sait danser.
Rien de tape-à-l’œil — la chanson ne faisait que commencer.
Mais son niveau était clair.
Parce que c’était un solo.
Rien pour distraire l’œil — pas de back-dancers.
Et pourtant, tout coulait.
En plus, il chantait en live. Et c’était stable.
Il s’était entraîné.
« L’hier dont je n’ai jamais rêvé
L’aujourd’hui que j’attendais — yes today, j’ouvre les deux bras — dudu — deh, deh »
Mais plus fort que la danse… c’était la chanson elle-même.
Ça sonnait bien.
Au début, ça déroutait — la tonalité abaissée heurtait le souvenir de l’original.
Mais ça avait vite passé.
Puis la mélodie s’est ancrée. Accrocheuse.
Plus que l’originale.
Presque comme si… c’était l’originale.
— C’est quoi, ce truc ?
Ce n’était pas comme Under the Streetlamp.
Là-bas, j’avais laissé la MR telle quelle et n’avais modifié que la voix.
Ici, la voix et la MR étaient intouchées.
Je n’avais fait que baisser la tonalité. Et soudain, tout sonnait autrement.
L’originale de Flowers Bloom était lumineuse et enjouée, comme des fleurs en éclosion.
Mais la version de Sion était contenue. Mélancolique. Presque… bleue.
Le genre avait carrément glissé.
Il y avait la subtilité émotionnelle du post-Britpop.
Et tout ça à cause d’une simple descente d’octave ?
Quoi d’autre avait-il fait ?
« La chaleur qui m’enveloppe
Ta main qui frôle ma peau »
Mais non. C’était tout.
La seule modification, c’était la hauteur.
Encore que, la transpo n’était pas uniforme sur tout le morceau.
L’intro à la flûte est restée inchangée.
Deux premières mesures : une octave (8 demi-tons) plus bas.
Deux suivantes : 11 demi-tons.
Deux suivantes : 7 demi-tons.
Puis retour à la tonalité d’origine.
« Les vêtements qui m’enveloppent de confort
Cette chaleur douce et rassurante »
Honnêtement, Blue avait été un peu décontenancé par l’approche de Sion.
Il lui avait dit de ne pas réarranger — et techniquement, Sion ne l’avait pas fait.
Sion plaidait : « Je n’ai pas touché à la partition. Comment est-ce un réarrangement ? »
« Il s’avère que tout était pour aujourd’hui
Pour aujourd’hui… peut-être, pour de vrai »
Et là, le refrain est tombé.
La chanson de Flowers Bloom n’avait pas marché, principalement à cause de… son refrain.
Il était plat. Un brin ringard, même.
Temps simples. Mots répétés.
Mais Han Sion n’avait rien répété.
— Bloom !
— Bloom !
« …… ! »
C’était le refrain original.
La tonalité abaissée a rejailli d’un coup vers l’originale — et ça a explosé.
L’aigu pur de Sion, projeté plein pot dans la tonalité féminine, était à couper le souffle.
Et, stupéfiant, ce n’était toujours pas un réarrangement.
À l’origine, les six membres se passaient le relais en répétant :
— Bloom, bloom, bloom — Bloom, bloom, bloom
Chaque « bloom » coïncidait avec l’éclosion des six pétales.
Mais Sion était seul.
Alors il avait simplement tenu la note, ne la chantant qu’une fois.
Et ça avait parfaitement fonctionné.
Et ce n’était pas fini.
Le deuxième hook avait encore plus sidéré tout le monde.
Était-ce plus clinquant ?
Non.
Est-il monté plus haut ?
Pas du tout.
« Attends toujours, bourgeon
Attends toujours, fleur »
Un grave glacé comme un bain de glace.
Il avait chuté de 2 octaves — 16 demi-tons.
Et pourtant, la puissance de sa voix n’avait pas flanché.
Les graves avaient renversé l’humeur du morceau.
Comme si l’aigu précédent était un ultime cri avant l’effondrement.
L’atmosphère avait totalement basculé.
Et certains jurés et candidats avaient enfin compris.
Han Sion ne chantait pas du point de vue d’une fleur qui éclot.
Il criait — désirant désespérément pouvoir éclore encore.
Juste avant de tomber.
Juste avant de se faner.
Falling Flower. (낙화, 落花)