Chapitre 125
Traductrice : Moonkissed
Savoir l’avenir est une bonne chose.
Le frisson d’utiliser des connaissances venues du futur s’est estompé depuis longtemps, mais cela reste pratique.
Le fait que Trois Mois, Cent Jours soit confirmé pour A Color Show vient aussi de là.
D’ici deux ou trois ans, A Color Show change son format.
D’un style statique qui se concentrait uniquement sur la voix de l’artiste et l’esthétique visuelle, l’émission commence peu à peu à ajouter de la direction lumière et de la mise en scène — juste ce qu’il faut pour sublimer l’expérience sans empiéter sur la musique.
Je savais exactement à quoi cela ressemblerait, et je l’ai recréé dans notre vidéo.
Alors, que se passe-t-il ?
Le « bouton panique » étrange de Color Media est pressé — cette fierté singulière qui les pousse à refuser d’être surpassés visuellement, même s’ils perdent sur la musique.
Bien sûr, cela ne marche que si la musique est bonne.
Si on tente ça avec une mauvaise chanson, on se contente de vous reprocher un manque de focus.
En ce sens, Colorful Struggle de Trois Mois, Cent Jours s’est révélé bien meilleur que je ne l’attendais. Honnêtement, on aurait peut-être été invités même sans ce stratagème.
Mais cela aurait pris bien plus de temps.
Après tout, nous sommes les premiers invités entièrement asiatiques (hors Américains d’origine asiatique actifs aux États-Unis) et un groupe de K-pop.
Et ce n’est pas le seul avantage à connaître l’avenir.
Quelqu’un n’a-t-il pas dit un jour ?
— Ceux qui oublient l’histoire n’ont pas d’avenir.
Ce n’est pas exactement ma situation, mais j’ai vu d’innombrables événements dans l’histoire du show-business.
Comment le public réagit à certains sujets, ce qui se produit dans des circonstances précises, qui commence à se plaindre à l’intérieur de telle ou telle structure.
Même si les traits personnels et l’ampleur des événements créent des différences, les schémas suivent généralement des lignes similaires.
C’est ainsi que j’ai acquis les anciens enregistrements de TakeScene.
Connaissant la personnalité de Choi Dae-ho et la structure de Lion Entertainment, je pouvais facilement deviner qui accepterait de me vendre ces fichiers.
Choi Dae-ho ne peut probablement même pas imaginer qui l’a trahi…
Mais je garderai ce plaisir pour plus tard.
Bref, après tant de régressions, j’ai développé un certain flair pour la mécanique du milieu.
Mais je ne dois pas être trop sûr de moi.
Il y a toujours des exceptions. Des cas particuliers.
Comme les membres de Trois Mois, Cent Jours, qui ne cessent de me surprendre.
Et—
— C’est quoi ce bordel…
Notre nom de fandom, par exemple.
La situation a commencé ainsi.
Sur le site de Trois Mois, Cent Jours — que nous avons conçu à notre goût — il y avait de nombreux espaces pour que les fans donnent leur avis.
Naturellement, il y avait un tableau de votes.
À l’avenir, les fans voteront pour les titres phares, les tournées, etc.
Mais pour l’instant, l’urgence, c’était le nom du fandom.
Nous avions fixé la couleur officielle, mais pas encore le nom du fandom, les bâtons lumineux ou les slogans.
Nous avons donc organisé un premier vote pour choisir un nom, en recueillant les propositions des fans.
Le grand gagnant, de loin, fut :
[Time Traveler]
— …
Le raisonnement était clair.
Le nom « Trois Mois, Cent Jours » renvoyait à l’origine à la période de formation de l’équipe — trois mois et cent jours (en incluant les tours de sélection de l’équipe B).
Même s’ils ont finalement duré, c’était l’intention de départ.
Alors quelqu’un a proposé :
— Si vous n’existez que trois mois et cent jours, alors nous traverserons ce temps pour toujours.
C’était une belle idée.
Mais, honnêtement, ça me mettait un peu mal à l’aise.
Time Travelers.
À strictement parler, c’est un peu différent de ma régression.
Mais l’idée d’un temps non linéaire correspond parfaitement.
Comment ont-ils trouvé ça aussi naturellement ?
Les membres ont répondu à sec.
— C’est parce que tu as nommé le groupe à la va-vite.
— Moi ?
— ‘Trois Mois, Cent Jours’ sonne bizarre, quoi que tu y ajoutes.
— Vous n’aviez pas tous dit que c’était bien quand je l’ai proposé au début ?
— C’était de la politesse devant les caméras, hyung. T’étais l’as de l’équipe B — qui aurait osé s’opposer ?
Donc c’était ça ?
Je pensais que tout le monde était sincèrement d’accord.
Mais il est trop tard pour changer de nom maintenant.
Nous commençons tout juste à diffuser « Trois Mois, Cent Jours » alors qu’on se libère de l’emprise de Lion.
Enfin… personne ne pouvait vraiment savoir. Ce n’est qu’une coïncidence.
N’empêche que c’est drôle.
Le nom de fandom d’une équipe qui n’existait pas avant mon intervention — et c’est — Time Traveler.
On dirait presque une destinée.
En lisant d’autres retours sur le site, j’ai vu beaucoup de demandes pour plus d’activités.
J’éprouve un petit pincement.
Les fans n’ont pas encore beaucoup d’occasions de nous voir.
Mais il est encore difficile de faire des émissions domestiques pour l’instant.
Choi Dae-ho a encore un peu d’influence.
Mais seulement pour l’instant.
Dès que cette bride sautera, on déferlera comme un barrage qui cède.
Un mois au plus tôt. Trois au maximum.
Alors que je pensais à ça, Choi Jaesung s’est rapproché en crabe.
— Hyung, à propos de Colorful Struggle…
— Oui ?
— On ne fait pas de promos domestiques avec ce morceau, hein ?
— On pourrait.
— Avec les paroles en anglais ?
— J’hésite encore. On a une version pensée pour le marché K-pop.
La version que nous préparons pour Color Show penche vers le R&B.
Il n’y a pas de découpe couplet-refrain nette ; ça s’écoule plus librement.
Ni mieux ni pire — juste une différence de couleur de genre.
J’ai donc aussi arrangé une version K-pop.
C’était la première fois que j’adaptais Colorful Struggle en K-pop pure.
Les membres éparpillés dans la salle de répét se sont rassemblés comme des mouches.
Wow, j’ai dû attraper un peu des manières de Ion hyung.
L’espace d’une seconde, j’ai pensé par réflexe : « Traiter Ion hyung de mouche, c’est pas irrespectueux ? »
C’est ça, la fameuse K-étiquette ?
Juste là, Ion hyung a pris la parole.
— Pourquoi tu ne nous l’as pas fait écouter ?
— Ça vous embrouillerait. C’est pour ça que je ne le ferai pas encore. Ça pourrait influencer votre performance pour Color Show.
— Tu ne peux pas au moins nous faire entendre la prod ?
— Non. Vous n’êtes pas encore assez bons.
Ces derniers temps, le niveau de Trois Mois, Cent Jours a tellement monté que rien qu’en entendant une prod, ils peuvent deviner tout l’arrangement.
À force d’être avec moi, ils ont commencé à apprendre à écouter correctement.
Mais ils ne sont pas encore capables d’évaluer une composition objectivement, de façon autonome.
Et ce n’est pas facile.
Si vous savez faire ça, vous êtes pratiquement au-dessus de la plupart des compositeurs top-tier.
Le fait qu’ils s’en approchent en quelques mois est déjà impressionnant.
— Allez, on retourne bosser.
On a continué à suer au studio.
On préparait notre première scène.
J’hésite à appeler ça un concert — trop petit pour ça.
« Concert indie » ne convient pas non plus — trop pompeux.
Honnêtement, je ne sais pas comment l’appeler.
On lancera bientôt un sondage sur le site pour jauger l’intérêt.
Ce ne sera pas très précis, vu que c’est volontaire, mais il nous faut des données pour choisir la taille de la salle.
Je parierais sur 1 000 à 1 500 personnes.
Pendant qu’on répétait, un message bienvenu est arrivé de Chris Edwards.
Tous les morceaux avaient été livrés aux masters, et même Jankos Greenwood avait déjà envoyé son brouillon.
Travailler avec des légendes de l’industrie est toujours simple.
Ils ne s’inquiètent jamais des arnaques ni des droits d’auteur ; le management gère tout.
Ils vivent comme ça depuis trop longtemps.
En téléchargeant la piste via Eddie, je ne m’attendais à rien de nouveau.
J’avais collaboré avec ces maîtres tant de fois que je pouvais d’ordinaire prévoir le résultat.
Même avec quelques variables, on retombe sur trois ou quatre schémas familiers.
Par exemple, le maître du reggae, Roots Robbie, livrait du roots reggae à 99 % du temps.
Parfois, il envoyait du moombahton, mais c’était extrêmement rare.
Donc la piste de Jankos Greenwood serait probablement une variante de ce que j’avais déjà entendu dans d’innombrables régressions.
C’est ce que je croyais.
— … !
J’ai été soufflé.
C’était une mélodie que je n’avais jamais entendue.
Qu’est-ce que c’est ?
Les critiques débattent souvent de savoir si quelque chose est du pop-jazz ou du jazz-pop, mais je m’en fiche.
Tant que la pop et le jazz se mêlent avec grâce, l’étiquette n’a pas d’importance.
Mais cette piste de Jankos Greenwood n’était ni de la pop ni du jazz.
C’était autre chose, inspiré des deux.
Même moi, je ne pouvais pas le définir facilement.
Mais surtout — c’était incroyablement bon.
J’ai compris ce que faisait Jankos.
Il avait capturé le sentiment de sa propre jeunesse — avant d’être techniquement parfait.
Mais pourquoi ?
Dans toutes mes régressions, j’ai reçu de la musique de Jankos au moins vingt fois.
Jamais il ne m’avait envoyé un morceau comme celui-ci.
Alors que je cogitais, Koo Taehwan a lâché :
— On dirait un des nôtres.
— Quoi ?
— Ce n’est pas toi qui l’as composé ?
Au départ, je comptais juste faire jouer l’intro via le haut-parleur de mon téléphone.
D’ordinaire, l’intro me suffit pour saisir tout le morceau.
Mais j’ai été si surpris que j’ai laissé tourner, et les membres l’ont entendu aussi.
Et voilà qu’ils disent que ça sonne comme un de nos titres ?
— En quel sens ?
— Je ne sais pas ? Je ne peux pas l’expliquer.
— C’est super.
En écoutant leurs réactions, j’ai compris la raison.
Pourquoi avais-je envoyé des références à ces maîtres ?
Pour aider Trois Mois, Cent Jours à se tenir loin de la pression de Lion.
Autrement dit, les chansons que j’ai soumises étaient façonnées en pensant à Trois Mois, Cent Jours.
Mon influence avait déteint sur les maîtres, et elle me revenait maintenant sous cette forme.
De la musique complètement nouvelle était en train de jaillir.
— …
C’est fun.
Vraiment fun.
Dans cette vie, peu de choses se sont déroulées exactement comme prévu.
Tout comme j’ambitionnais au départ de débuter avec TakeScene et que j’ai fini par choisir Trois Mois, Cent Jours.
Mais c’est peut-être pour ça que je me sens à nouveau vivant.
Depuis le début des activités indépendantes de Trois Mois, Cent Jours, je n’ai pas du tout ressenti ma déprime habituelle de régression.
— Ça, ce sera sur notre EP.
Je leur ai tout balancé.
— Jankos Greenwood, Lucid Bean, Moscos, Eric Scott, Roots Robbie, Mary Jones, Donald Maggers.
— Hein ?
— Voilà les musiciens qui participent à notre EP.
Je m’attendais à ce qu’ils paniquent.
— Ce sont des étrangers.
— Les collaborations K-pop avec l’étranger sont assez courantes, de nos jours.
— Ouais.
Attends, c’est tout ?
Ils ne se rendent pas compte de qui sont ces gens ?
— Vous ne savez vraiment pas ?
— Ils sont connus ?
— … Non, non. Ce sont des compositeurs en devenir. C’est normal de ne pas connaître.
Attendez un peu.
Quand les gens verront ces noms sur notre EP, vous comprendrez.
Ensuite, je vous gronderai comme il faut pour votre ignorance.
Il y a mille manières de sortir des teasers d’idols.
La stratégie habituelle de Lion Entertainment : un teaser une semaine avant la sortie, un autre la veille, puis le MV complet.
Aujourd’hui, c’était la sortie du premier teaser de débuts de TakeScene.
En interne, il y avait débat.
Beaucoup soutenaient qu’avec toutes les polémiques, il fallait repousser.
Mais le calendrier avait déjà été décalé une fois à cause du clash Drop Out vs. NOP.
Plus de retards possibles.
Le teaser est donc sorti au milieu de toutes les spéculations sur l’ampleur du bad buzz.
Un mince espoir : plus la réaction publique serait hostile, plus le fandom de TakeScene se souderait.
Et donc—
[TAKE# ‘Scene Stealer’ M/V Teaser 1]
Le teaser est tombé.
Mais, contrairement aux craintes de Lion, il y a eu étonnamment peu de critiques.
Parce que…
Tout le monde regardait ailleurs.
Sorti exactement au même jour et à la même heure—
[A Color Show Teaser]
Le teaser de A Color Show de Trois Mois, Cent Jours.